为什么我们会觉得一些音乐有所谓「画面感」？

音樂和畫面以及其他元素有一種天然的內在聯繫，這種聯繫分為兩種，一種是必然聯繫，另一種是個性化的聯繫（即我可能容易聯想到這個，你卻想到了那個）。必然聯繫，即比如一段宏偉的Brahms交響曲片段，你很難聯想到一個人吃麵的場景（當然並不代表就不能配這樣的畫面，看具體怎麼用什麼樣的鏡頭，只不過一般你看到一個人吃麵的片段很難配上交響曲）。

對這種內在聯繫的感知是人與生俱來的本領，本身在沒有電影的年代，人們就已經借助這種內在聯繫為場景選擇合適的配樂了。比如東西方的宮廷樂，你不太可能找到單個樂器solo的，速度自由。它必須要足夠多的樂器整齊的節奏才能撐得起場面。

具體什麼樣的必然聯繫，較難用語言來有個總結，事實上音樂與畫面到底有什麼聯繫，目前尚在探索。之所以這樣就是因為和文字相比，音樂所能「表現」的畫面太有限；文字能很精確地描述細節，音樂你卻很難說具體到某個音符和弦對應什麼樣的畫面細節。但也許正是這層「模糊」，使得影像將音樂作為一種新的緯度展現得更多而非旁白，不然背景一直有個人叨逼叨你能煩死。

我們目前認為音樂主要還是情緒性的，比如通常大調代表陽光正面積極的情緒，小調代表憂傷，減三和弦往往凸顯一種緊張，增三和弦則多一分詭異的感覺；弦樂由於最能表達一種抒情甚至有點人文關懷的感覺，相比之下銅管樂更能體現一種力量之美；其他特定的樂器和調式會令人聯想到對應的地區；爵士樂常見的swing節奏表現出娛樂性的不正經的感覺，這一切最終還是取決於你如何使用。在好萊塢電影音樂剛剛出現的時候，由於那時候都是現場伴奏默片，會有專門的譜例集供參考，而這種譜例正是按照不同的情緒歸類的。

以上說的主要還是必然聯繫，其實給人的感覺更像是一種大方向。一旦涉及到具體什麼樣的聯繫，產生了何種畫面感，這就是一個非常個性化的事情了。比如我剛剛提到弦樂最能抒情，如果又是大調，這抒的是闔家歡的溫情？還是男女之間的愛情？若小調，則是妻離子散的傷情？還是對祖國命運沈淪的悲情？當然這些容易受到與這段音樂相關的文字帶來的先入為主的影響。不同的人由於人生經歷的不同，很多對音樂的聯想都會有差異；比如有的人聽到夏威夷吉他多半會聯想到陽光與沙灘，但有一小撮人則會解讀出完全不同的內容。