为何艺术界有「绘画已死」这个说法,而没有「音乐已死」「文学已死」?
问了几个学艺术史的朋友,基本都认同“绘画已死”这个说法,倒不是说绘画没意义了,而是绘画作为一门艺术,其技巧和理论已经基本发展到头,玩不出什么新东西了
为何同样的现象没有出现在其余艺术种类,比如音乐和文学上?是还没发展到那个阶段吗?如果是的话,其余所有艺术都将发展直至达到这个归宿吗?
为何同样的现象没有出现在其余艺术种类,比如音乐和文学上?是还没发展到那个阶段吗?如果是的话,其余所有艺术都将发展直至达到这个归宿吗?
24 个回答
Tim - 这个人只拍风景...
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相对于音乐和文学,绘画并没有那么大的开脑洞的空间——无论是对作者还是观众。
首先,
听完一首歌大约要5分钟时间,读完一本书可能要几天。
然而绘画占据观众的时间就完全不可定量了。
其次,
从传达的信息量上来说,绘画也是完全无法和音乐、文学相比的。
最后,也是最重要的一点
各种艺术形式存在的一个重要作用就是开脑洞,说简单点叫给予想象空间。
简而言之就是
一千个读者眼中可以有一千个哈姆雷特,但是一千个读者眼中的蒙娜丽莎大概都是一个模样。
想想你在听歌或者看书的时候,脑中那种浮想连篇的感觉。
思桐 - 文学与爱
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但是你要知道,音乐史是发展的,进步的,它的的调式,调性,和声结构,各种复调概念,体裁,声部发展,旋律进行,是一直在变化发展。
24个大小调,还有无调性音乐,可以说是保罗万象,人类在对于创作音乐的灵感,是永远不会枯竭。
在文学上面,可以说发展,但不能说进步,文学是变化的,它的感染力是不分时代空间,文学的表现力,不会因为历史的发展,科技的进步,而失去它应有的色泽。
文学有变新,创造无穷尽,20世纪能喊出新文学的口号,他们要反叛,打倒传统,但也离不开19世纪的文学影响。
在现在,你能从如今的通俗文学里找到旧有的痕迹,也可以在传统的文学里,发现推向无穷可能的变数。
总之,绘画,音乐,文学,都是艺术,艺术来源于认知的活动,人对世界的认识和理解,永远不会停止。
艺术也永远不死。
哪怕人类灭亡。
张钟麟 - 抗战史爱好者,性格暴躁,知识浅薄。
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几千年前,当中世纪的人摆脱歪歪斜斜的简笔画画出有人形有明暗的圣母和贵族时,他们或许想过,绘画大概就是如此了。
然后出现了伦勃朗,出现了文艺复兴。
当大师们把油画画的和照片一摸一样,对光线和色彩的把控到达巅峰的时候,他们或许会想,绘画大概就是如此了,再也没法更进一步了吧?
这个时候,出现了印象派,出现了米勒,他们用细密狂乱的笔触将写实绘画带入了光与色的时代。
都已经画成这样了,大概无法再更进一步了吧?
塞尚和梵高说,我们不答应!
他们用奇特瑰丽的想象与思维,将绘画赋予了生命的美和情绪的倾泻。
都已经这样了,大概无人能超越梵高的画法了吧?
毕加索跳了出来,用四维五维的观察角度再次解构又重构了我们这个三维的世界!超维绘画!
然后是大地艺术和波普艺术的横行,等等等等。
如果把一个当代的电脑CG艺术家放到中世纪的大师面前,大师绝对想象不到他是在绘画。几千年的发展以来,绘画逐渐超越了岩壁,超越了纸和笔,超越了纪录,超越了精神,可竟然有人怀疑绘画已死?
不,绘画当然不会死,革新与创新会一轮一轮的到来,将我们这些人远远丢在历史洪流里,随着时代进步向前飞驰。
卜生 - 文字工作者 | 艺术民工
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我来说一下我自己的理解
当人们说XX已死的时候,意思大概是说,发展到了尽头,但是后续的衍生品得到了发展,或者从旁的枝干伸出来,发展成了另一个差别教大的流派。
“绘画”已死,在某种程度上来说,是的。绘画逃脱不了二维的平面,写实的玩儿腻味了就抽象。再发挥也只能像苏东平或者朱金石那种近些年的探索,让2D的绘画变成了3D(大量使用颜料,让画面鼓出来,或者在画框上画),但总体也逃离不了这个画布。
再就是在绘画工具和绘画过程上进行创新,比如用机器蟑螂作画等等比较随机的艺术。
但,还是逃脱不了画布这个载体。从这个意义说他死了,我个人觉得是可以的。
所以,其他媒介的艺术大肆地发展了起来,比如装置艺术、行为艺术、新媒体艺术,等等。如果你把艺术看做是整体的话,艺术没有死,是绘画停滞不前了而已。
所以,现在很多人愿意把绘画看成独立发展的一个类别,自己玩儿自己的,很多时候不放到当代艺术的语境里去。
然后说一下“文学已死”“音乐已死”为什么没有更多地被提及。
其实这两个说法一直有的。
电影出来之后,就有人说文学已死。因为现实主义文学写了几页纸的内容,电影一个镜头就可以表现。电影的叙事性比文字强很多。所以文学才不得已朝别的方向发展,出现了各种写作手法。甚至近期有作家用emoji表情写就的小说。
如果从这个层面来说,文学似乎也死了,因为怎么变也逃不出【文学是用语言符号写就的作品】这个框架。
还有音乐也是,无数人哀嚎摇滚已死,可是摇滚以另一个形式出现罢了,而不是几十年前的形态罢了,形态变了,摇滚精神没变。
所以,死不死,完全是很主观的判断。
我觉得当今的主流音乐也算是死了,毕竟都是不断重复旋律、节奏、歌词的各种排列组合罢了。
但是从另一方面说,有人已经开始玩儿不一样的了,比如微分音乐,把音阶继续细分,扩大创作维度,再者比如Phil Niblock这种极简的蜂鸣音乐,十几分钟的单音轰鸣,只有细微的和弦微弱变化。
所以,还是那句话,死不死,是很主观的判断。
对我来说,真正的死亡是没有任何人在做,也无法复兴起来,也无法复刻。当然,这样的可能性非常低。
莫然 - 奥卡姆剃刀
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这已死 那已死
其实大家都活得好着呢
绘画也没死 音乐也没死 文学也没死
大家都挺好 是他自己玩不转了
然后蹦出来搞出这么个论调
背后的意思是
我玩不转了 不是我不行 是那什么死了
变着法把你带坑里
对于这样的人 我们要警惕啊
浮生未半 - 暮觉乌巢鸟惊心 晓看花残窗外明 浮生未半心先死 无病呻吟又一天
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Liustein
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其实,音乐对应的是不是应该是视觉艺术?
所以视觉艺术才是音乐的对应概念吧,显然视觉艺术没死。
这个问题还可以细化一下
RAX_XU - 要屙尿,有夜壺,莫在床上畫地圖。
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我個人有個不成熟的看法。20世紀以來,藝術的形態發生了巨大的變化,藝術的流派分支增多,情況各異,極端的或走向了非常先鋒的形態;此外也有更為流行、大眾化的藝術形式產生;過去更為單打獨鬥的藝術形式變得更加綜合,個人創作佔據的重要程度被團隊合作奪走了很多,催生出了類似電影電視劇遊戲等新的藝術形式。
在我看來,音樂本身仍舊在發展,但是從其變化程度上來說,它恐怕遠遠不及上面提到的綜合藝術,你感覺不到音樂仍然有那種不斷推陳出新的生命力。當下的時代是屬於綜合藝術的時代。
我認為各種藝術形式都有固有的審美體系,之於架上藝術可能是什麼構圖色彩搭配之類的,之於音樂就是和聲曲式配器等等。這些審美體系無法量化,但是總的來講它是固有的,不會產生很大的變化。當人們基本完全認識了它們,在之後的藝術形式上又想拋棄它們,就必然會面臨不能引起我們生理心理上愉悅的危險。這裏我找不到一個好的形容詞,比如我們聽到Milton Babbit的那些先鋒電子音樂,是很難讓我們覺得好聽的;看到Picasso的一些中晚期繪畫作品不會覺得好看一樣。我們對他們的欣賞,可能更多來自於理性的抽絲剝繭,而不是一種感官的愉悅。
根據我對業餘愛好者和從業者的了解觀察,人聽音樂獲得感官愉悅應該來自於一種解析,歸化。這個東西還無法用科學詳細解釋,但是從實際經驗來看,人聽到音樂會自動去根據不同的旋律、音高、和聲來求得統一的調性,自動去根據不同的音符時值長短去尋找統一的律動。不同的人解析能力不一樣,所以有的人只能夠聽點主流流行歌曲,有的人聽Post-Bop也聽得很爽。
但是純粹的無調性作品是全人類的感官都無法接受的(可能不排除某些奇葩),幾乎完全找不到調性的音高組合,有的作品節奏過於複雜多變且沒有律動。這屬於人固有的性質,就像人的可聽域只有20HZ~20kHZ一樣,很長一段時間之內都不會有大幅的改變。
所以縱觀20世紀嚴肅音樂史我們看到的就是先鋒的嚴肅音樂創作有一部分愈發像一種數字遊戲,全面的序列主義用序列操控音樂的幾乎每個參數,還有用計算機完成算法作曲等等。
我個人認為20世紀真正佔據歷史舞台的是流行音樂,它以一種不同於古典音樂的思維完成音樂作品,並且發展出了諸多種風格。但在嚴肅音樂裡一段無調性的片段拿給流行樂隊演奏也不可能會好聽,流行音樂總的來講它也無法跳脫出過去幾百上千年古典音樂所挖掘出來的調性音樂體系,它只不過以不同的創作思維,玩了一些古典音樂沒有玩過的音樂形式。
我覺得如果用一句話概括20世紀的所有音樂形式,那就是對音色的挖掘。嚴肅音樂界既有挖掘傳統樂器的特殊演奏法,也有嚴肅電子音樂(electroacoustic music)採用合成器採樣器以及各種電子化的手段去尋找新的音色;流行音樂真正崛起同樣也歸功於電聲樂隊的誕生,不同的流行音樂風格之間音色之差也佔據了重要的位置。更別忘了還有世界音樂的崛起,更多民族化的樂器同樣也帶給了我們新鮮的感受。
但是到了當下,當我們的合成器技術已經從單純震蕩波發展到如今各種複雜組合的地步時,我們的耳邊也已經出現了足夠足夠多的音色形式。哪怕我在一個很複雜的參數設置中調整一下旋鈕,音色誠然會變得不一樣,但是這種微小的差異不會給我們製造一種新鮮感;如果考慮到流行音樂,還需要讓相當的大眾接受,它的音樂形式還能怎麼變化,這是令音樂人絞盡腦汁的問題。網絡時代拉近了人們之間的距離,讓相互學習的成本大大降低。而且音樂不神秘,只要它進入了你的耳朵你就可以去解析。當然啦,如果新的創意那麼容易被想到,就不會有天才的出現了。
我個人認為現如今音樂發展的變化更多是商業上的,傳播上的。內容沒多大變化,形式上從唱片逐漸轉移到互聯網,從用來賺錢逐漸轉移到整個商業體系下吸引粉絲的「誘餌」。應該慶幸的是如今的中國還有很大的發展空間,今後的音樂如何發展還是值得拭目以待的。
陈诺诺 - 嘻嘻嘻。
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2.我还是比较支持“视觉比听觉更直观所以更容易产生满足感?”这一类的说法
永生 - 微信公众号:kanfouvip
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这是无法逆转,无法抗拒的潮流。
而互联网本身是一个工具,这就意味着它几乎可以与任何行业发生联系甚至带来变革。
在这种情况下,一个行业,或者说是一个行业顶尖的那些人如果还是抱着旧有的观念,你可以说他坚持,你可以说他为某个行业献身,但同时,也可以说他保守而不思进取。
而保守,一是观念问题,一个就是能力问题了。因为他找不到与这个互联网时代融合的方式。
从这个角度来说,什么都没有死。
比如,绘画行业。我们把上下五千年历史做成漫画,连载在互联网行不行?
我们开发工具,识别大脑脑电波直接绘画行不行?
而用电脑来研究古代名作甚至保存,拓本这些都是已经在做的啊。
而音乐,文学也一样。
简单来说,出现过多少网络歌曲网络歌手,互联网又让专辑的销量提高了几个数量级,南派三叔等等的作品不算是文学吗?
所以,任何行业都不会简单的因为互联网时代而死。只是在于行业的领头人物会不会参与该行业的互联网改革。
至于发展到头,试问,真的到头了?普及到大众了?那几位朋友都学会了?能画出清明上河图了?恐怕,未必吧。
我作为一个屌丝,也会说中国药丸,但去问问中南海那几位,还会是同样的答案吗?
说穿了,只是自己的酸葡萄心理而已!
眺望天下 - 见了便做,做了便吃了,饱了消化食,等着下次再了; 味生于嚼,嚼生于美味,佳肴乐无穷,遇到以后再嚼。
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个人感觉,每个艺术形式,都有自己的特性,绘画更是如此。
这个个性,可以从一个艺术作品的诞生过程,将其分为前中后几个阶段。不妨我们就从这个时间观点分别看待:
前:
这里,包括艺术的构思、实际创作。
绘画,就像前面网友提到的,描绘的是人类直观视觉捕获的信息。
但是,和现代的科技记录手段(照相、摄像)不同,绘画,可以脱离艺术创作人员本身的视觉直观的实际情况,而进行完全的凭空创造。这种“脱离”直接实际的创作,和音乐、文学等十分相似了。
比如,圣桑的《天鹅》,通过耳鼓膜传入大脑的信号,无法绝对准确的判断出,钢琴音符所直接描述的信息,只能够抽象出一种优雅、圣洁。
比如,吴承恩先生的《西游记》,现实生活中没有的妖魔鬼怪,可以通过文字跃然纸上。
而相比之下,如果,绘画者的创作的天马行空,却受到了更多的制约,比如,方形的香蕉……
过于抽象的,如果没有绝对大师的光环,即使成功,也会在很大程度上饱受争议。
如果不抽象,就有了可能很苛刻的要求。
家里老姨,是高老(老人家名讳上澄下鲜)的弟子,自己曾把拍下的照片给老姨看,她很喜欢,说很想去写生。我提到了网上有很多好看的图片,老姨说,很多计算机制作出来的图片,光照失真……
中:
这里想说的,是艺术的欣赏。
音乐,听觉相对视觉,获取的信息更为抽象。而将获取的本来已经抽象的东西,再转换为可能不带有文字提示信息的纯美学艺术,音乐的“加密”编码,个人认为是最高的。
相比,文字,即人类语言的记录方式,每个人都会,大家都能写。这个,反而是最低的。
面对两个极端,绘画的地位,就显得尴尬了。
面对绘画作品,初接触艺术的人会说,“这个像”、“这个不像”,即,用纪实进行判断;
面对音乐,初接触的人,会说“这个好听”“这个难听”,即,已经开始对其抽象了;
面对文学,初接触的人,就是听故事,甚至不管故事真假,完全的接受。
综上,因为种种原因,面对绘画,无论自己的半斤八两,很多人都会不自觉的进行“品评”。
而这种品评,对艺术本身,无疑就是掣肘。
后:
这里的后,是指艺术的传播。
绘画的个性,对其直接传播,有着根深蒂固的限制。
音乐,几十块钱正版光盘,最多千把的现场音乐会,直接欣赏艺术,而且,向正版光盘一类,反复欣赏,一次支付,终身受益。
文学,更是如此,甚至,传抄,很多时候,只要不绝对非是,是免费的……
而绘画,是无法复制的艺术成品,面对绘画作品,同时欣赏的人数,也有视角的限制。
几十块钱,能够买下正版的肖邦一部专辑,想要买下蒙娜丽莎,绝对痴人说梦。
抄写,如果有毅力,可以完整抄写巴尔扎克全集,想抄下某幅图画,基本不可能。
而即使使用最为现代的数码图像记录手段,也有失真的可能:
“劳驾,您胳膊让一点,我拍张照”“不好意思,我也想拍,我都挤了半天了”……
“有,老头子,你这照片照的咋糊了啊,还带人家巴拉胳膊在里面”……
绘画,特有的艺术手段,传播,也有瓶颈。
在补充,可以说再后。
再后:
艺术的重现:
音乐,很多乐器,尽管造价不菲,却可以划入一次性消费,学过之后,如有所成,不必演奏原创。
比如,现在晚会中的干琴家,很多时候,都不是原创作品的演绎。
同样是刻苦学艺,画家,还真没听说过,可以凭借临摹他人作品,而出名的。
这也是绘画的不公平吧。
==========
说绘画已死,作为外行,诚实的说,其实,我个人没有听过这个言论。
可能,从这个出发点,我并没有资格在这里和这个行业的高士切磋。
与其说,分析“绘画已死”,不如坦白的说,是自己,希望,点出了绘画的相对的艰辛,希望大家能够理性的分析,体会到,希望绘画不死。
我们的生活,需要直观的视觉的美丽,需要绘画。
前面有网友提到了艺术的传承。这里,我个人,也是希望艺术能够传承的。
不是空洞的祝福,对于绘画艺术,我还是很有希望的。
CynthiaT
推荐来自: 眺望天下 、Joey
绘画已死的论调出现大概是在照相机普及化之后。照相机等于在某种程度上打破了传统绘画的核心行业壁垒:人像(portrait)和风景(landscape)。先锋主义(Avant Garde)从此变得有竞争力。
而音乐和文字没有那么早得出现替代品,当时计算机算法还只是个梦,所以没有诛心式的悲观论调出现。如果在蒸朋时代就出现了vocaloid和黑科技写诗器,不知道当时会不会也有文字已死,音乐已死的呼声。
小阳先生 - 一个画漫画的人
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曾经给我上过课的油画系老教授举着一直扁头2B铅笔对我们说:他用这种笔画速写30年了,到现在(2012年)都不敢说完全掌握了这种笔的特性,还要不断的练习和总结。
说什么什么已死基本是没事干闲的,有事干的都在琢磨新玩意呢~哪有空摆这种南梁后主的样子给人看?
山人 - 鲜嫩多脂的鲁男子。
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这是后现代的悲观主义论吧?
个人认为,不仅绘画如是,音乐、文学亦如是。总起来说,就是艺术已死。这种论点,是封闭性的主观论。
产生这种感觉的理由如下:人类发展到今天,好像出现了这样一种心理映像——太阳底下无新事,人类的未来一眼望到尽头,没有什么新鲜感了。在快速商业化、现代化、城市化的背景下,没有什么新鲜的情感体验了,没有什么东西能真正地继续滋养人类的灵魂了。没有新鲜的情感体验,没有能够滋养灵魂的事物,很难有什么技巧、方法上的创新。同时,以前积累的技巧已经比较丰富了,再创新也只是旧技巧的重新组合而已。
个人的观点是:这只是时代、社会、心理发展的一个停滞期、迷茫期而已,当代人类的知识、情感、心理已经到了一个阶段性的顶点,需要新的领悟和突破。一旦有了新的变化,艺术也必将重新蓬勃、焕发新的活力。一切根源都在心灵上。几千年来,从未有这样的情况。这既是混乱期,也是重新整合期。艺术新的发展正在酝酿中。。。
以上,一个艺术外行的外行话。欢迎拍砖!
四哥有话说 - 我有我的看法,可能和您的不同,别急,咱们探讨探讨,聊聊。
推荐来自: AircraftCarrier 、枝舟
首先,不妨反思一下,绘画的目的究竟是什么。
可以说,在人类的启示阶段,绘画,就是人类记录直观图形信息的一种手段。而后期的一起艺术流派,各种夸张的表达,都是在这个基础上繁衍出来的。
简单的说,纪实是夸张的基础。
在现在这个社会中,数码照相机、摄像机,可以完全真实的记录这个世界,而计算机图形处理,可以完美的加工夸张,可以说,绘画最原始的纪实功能,可以完全被现代化的设备取代。
不客气的说,绘画的根,确实“死掉”了。
比如,王昭君的图画,令汉元帝遗恨。
这个故事,在现在,可以演化为,某个地区的土著领袖,自己多个伴侣选择方案,使用头像鉴别技术,而没有行贿的伴侣,数据库资料被管理员黑了……
就是说,绘画这种技艺,在现实社会中,原本最根本的作用,已经不在了。
==============总要有个但是的,上面是悲观的,现在讲一些相对乐观的==============
我们说,事物都是发展的。
绘画如此,人们欣赏绘画的意义也是如此,进而,绘画的作用,也在发展。
就是说,绘画的作用,伴随着人们审美能力的提高,已经从单纯的纪实,转换成为一种对美的直观静态视觉的表述。
同样,还是相机、摄像机的例子,绘画师可以天马行空的,完全凭借自己的主观理念,从零开始进行创作,而机器只是机器。
如果说,从最原始的纪实意义将,绘画的作用,已经被机器取代,那么,我们可以欣慰的说,在审美这个层面,绘画是成功的满血复活了的。
当然,即使在审美的角度,绘画也存在各方的掣肘。
比如,夸张的把握程度:
毕加索先生,几种不同版本的演化,绘制出了简单几笔的抽象的牛。于是,很多初窥门径的学徒,发现了线条的简单,妄图瞬间复制、出名……
简单的说,就是浮躁。
从每年,成千上万的艺术生,从校园涌入社会,到各种老板,自觉功成名就后,开始挥毫泼墨……
他们心中,自己的线条,已经和毕加索先生的牛很为贴近了。
因为这种现象,被附庸风雅的艺术(包括诸如楼主提到的绘画、音乐、文学等等各种),承担了不是艺术本身的压力。
但从另一个角度讲,被附庸,侧面,也体现了艺术本身的强大。
其实,与其说,绘画死了,不如说:
绘画已经升华了,从远古的纪实,演绎成了美,尽管很多人投机也好,附庸也罢,但其生命力,依旧顽强。
胡离经 - 胡说八道,离经叛道。(关注的活跃者或相识者都回关)
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商业化的合适审美对象是什么呢?是影视里的精彩内容,是歌曲中的动人旋律,是文章里的出色技法。总之,是一个经历着现代生活的人所消费的文化产品。我们知道,现在的人,有看剧的,有听歌的,有看书的,但是已经几乎没有人将绘画本身当做一种日常的娱乐活动了;我们更多把它看做一种高雅艺术。唯一一个和绘画沾边的日常文化消费,漫画,技法上也和作为艺术的绘画渐行渐远,可以说技术已经相当完善,已经完全不需要后者了。
而音乐和文学,则和现代生活密切相关。现代的通俗文化消费,要求有更多风格和技巧的音乐,要求有更加迎合时代迎合读者的文学作品。这是源源不断的现实动力,只要不断改变不断求新求异的现代化生活不消失,音乐和文学就不会消亡。音乐和文学的魅力,紧紧附于商业化的现代生活,并随后者的变化而创新、光大。
绘画作为一种艺术,发展也是很堪忧的;上世纪时各种技法已经臻于完善、几乎没有从写实的角度可以提高的空间,于是艺术家们开始追求某种所寄托精神的表达,以后现代主义的画作达到高潮。结果人们发现这些画作风格怪异,根本无法形成适合于新时代的审美标准(用赫鲁晓夫的话说,就是用一个驴尾巴在画布上胡乱刷几下),绘画已死已经成为了影响较大的一个令人震撼的惊呼。
如果将这和同期的音乐与文学的纯理论比起来,倒也不算差:音乐上虽然流行歌曲盛行全球,但乐理理论比起之前鲜有重大创新;文学经历了存在主义解构主义魔幻现实主义等的发展后也日趋归于平淡。但是,这本就不是一个公平的比较。论艺术理论本身,三者都有渐趋完善、进展缓慢的倾向;但是不同的是,音乐与文学的魅力和现代生活密切相关,固常用常新;而绘画,只是一个小众的审美对象,在本身理论无法有重大创新的情况下,已经失去了前行方向。
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完全不搭界!!!??
首先,音乐是有音乐已死的。
我偏好摇滚乐,作为九十年代末出生的,我一直听到的是,摇滚消亡了,摇滚已死。
莫名不懂的是,十个人里三个学流行的,二十个学民谣的。也能有人高呼民谣已死。
其次,我觉得这就是个鄙视链,好比80后喜欢欧美的鄙视喜欢日韩的,日韩鄙视港台的,港台鄙视大陆的。
为什么从知乎脱离也是差不多的。对知乎如同微博贴吧一类的,转为了想问答的。就仿佛对某个东西开始学习或者喜爱。这时候就开始不愿意“同流合污”了
并且,我觉得xx已死
xxx以后再没有xxx是一个很常见的。
我也不懂这是什么心态作祟
假设你30岁,那你往前30年的叫经典,往前20的尚可,是颓败,往前10年是已死,再往你人生后边倒的就全是毫无希望,不知道是什么的垃圾
插一句就是,虽然不懂艺术,但也不是没有创新,只不过新闻报道过就会没后续了,三天关注度。
AircraftCarrier - 光明正大论观点,绝不背后使手段。虽不完美,绝不做道貌岸然的伪君子。
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绘画、音乐、文学,与其说是“死”,不如说是某个特别的艺术流派的个别分支的消失。
楼主的描述,有着一定的意义。“玩不出什么新东西了”,在某些特定的场合下,是符合实际的。但应当注意,艺术本身,并不是要为了创新而创新。
古人的诗句,就有“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”的描述,达芬奇画鸡蛋,一个又一个,老师的教导也差不多如是。
当然,面对摄影、计算机绘图等现代科技,绘画显示出了一定的捉襟见肘。
但从另一个角度讲,也不失为一种发展。
就绘画而言,远古人用凿子在石头上画;古代的人用各类刷子(毛笔)在纸上画;
现代的计算机制图,完全可以理解为另一种全新形式的绘画。
毕竟人们对美的追求是没有停息的。
而再考虑到各个流派,各种传承……
至少,对艺术传承,我个人还是很有信心的。
Eidosper - 一粒尘埃/码农/作曲,公众号一埃居(ID:eidosperhome)正在筹建中,欢迎关注。华科论道群342531142
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只是抖个机灵,我觉得古典巅峰之后,音乐几乎就没有新东西了。大多数情况下可以构造一个函数f,将一个古典作品映射到新的流派之中。
死在巴别塔
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当然也可能会变 比如 小脚
范式从主体中诞生 但那个将自身价值观根植于社会整体价值观的主体早已毁灭 只剩下逐渐膨胀的范式摆脱了原有意识形态母体 并奴役着后世 那个形成范式的文本却被语言与语意的裂缝肢解 化作一大堆即将被解构的符号供范式玩弄
这就是我们今天的大众艺术 除了愚昧 再无其他
poim - うーぱぱうぱぱ うーぱうぱうぱぱー うーぱぱうぱぱ うーぱうぱぱー
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