人们为什么会觉得一段音乐旋律好听？

我是Eidosper，刚从知乎来。
 
这是一个很大的问题，要定义“好听”，并阐释机理，足够写一本书。
 
我打算写几个我认为的要点。
 
1 人会对一些外界的反应作出“响应”，并可以识别出一些“特征”
2 人在多巴胺等生理结构的影响下，一些“特征”会被连接到“开心”这个概念下
3 然后这作为一个基础，可以向上搭建名为“艺术”的东西
4 “艺术”美感来自于结构，形成结构的过程称为“设计”
5 但是每个人的“连接到开心的刺激”不同，所以同一个艺术品，理解力不一样
6 如果你能理解其中大部分的“设计”，才能正确理解这个作品
7 这时候你才能知道好不好
8 结构的构造越是精巧，作品艺术价值越高
9 而作品中你能识别到的“特征”，和“特征”所连接的“开心”“不开心”等概念，共同决定了“对你来说好不好听”
0 所以，喜不喜欢是你的事情，好不好在于结构本身可以客观评价
 

“觉得好听”，这一般包括了客观主观两个方向，即音乐本身和听众的个人经历。
 
客观上，好听的音乐，一般多为和谐的悦耳的乐音。简单的说，又包括了纵向（同一时刻）和横向（旋律）两个维度。
纵向上，同一时刻，乐曲各个声部频率比例很小，比如大三和弦的比例是3:4:5，而小三和弦比例为4:5:6，八度为1:2，这都是会给人们带来和谐优美感觉的乐音，而相对的，噪音的比例就会很大。当然，很多时候，比如描绘战争、灾难等极端场景，音乐中也会引入个别不和谐因素，此为特例。
 
主观上，和个人阅历有关。比如，小时候经常听某个旋律，长大后再次听到，就会有浓浓的怀旧情绪。这就像，很多人，听到摇篮曲，都会觉得温馨一样。
 
对于楼主提问的“经历了一个什么样的过程”，这点则可以理解为另一个问题。
包括预备阶段：
作曲家获取灵感，使用音乐的方式，将美好的事物进行描述。
进行阶段：
演奏者凭借自身的演奏技巧，对音乐进行演绎，并不可避免的，结合了自身的领悟，进行着一定程度的再创作。
领悟阶段：
听众听到演奏，对音乐表达出的情景结合自身的阅历，进行再现。
 
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当然，纯理论的，条条款款的道理，看着很枯燥。
多说一点，
真正欣赏，感觉舒服即可。
甚至说，领悟音乐，每个人都有自身的出发点，有着自己观点，有着形成并表达自身观点的权利。
用单纯的听觉感官描绘形象世界，难免会有一定的抽象、夸张、片面、扭曲甚至失真。
用来欣赏的东西，其实，很多时候，不必认真。
开心就好。