如何看待中国电影的发展？

其实中国的高票房电影，归结起来还是这么几类

1.魔幻类电影。这类电影主张的是带给观众“奇幻化”的视觉享受和特效带给人的感官刺激。比如《寻龙决》，《捉妖记》，《大圣归来》。这些电影的高票房，并不代表着它的电影水平就足够好。比如它的镜头语言和音乐就是硬伤。不过中肯的说，它们的视觉奇观化达到了一定水准。

2.演员阵容的号召。这种电影不必多谈，一帮明星组成的贺岁大电影就足以说明问题。几个风头正劲的卡司可以带动起上亿的票房，比如《爸爸去哪》，《小时代》，《奔跑吧兄弟》大电影。而这种电影虽然票房高，却不能说代表中国电影的水准，只能说代表了演员吸金和公司营销的水准，往往剧本和价值观是硬伤，音乐和镜头语言更是无从谈起。

3.导演个人的爆发和力作。其中以《美人鱼》，《烈日灼心》，《老炮儿》，《港囧》，《山河故人》为代表。这些片子中，有喜剧之王周星驰，有文艺小众导演曹保平，有第六代中流砥柱管虎，有新一代的喜剧制造者徐峥。这些电影都有一定的水准，比如美人鱼的故事构思和情怀内核，烈日灼心的扎实的故事基础和人物架构，老炮儿的镜头语言，山河故人的情感，港囧的口碑。但是不可否认，他们都是已经有一定名气和基础的大导演和演员，所以他们本身的吸金能力就非常强，自己就是最好的IP。比如我们常说“欠星爷一张电影票。”

4.其实小众的导演好多才是中国电影的新高度。这里说的不是第六代那些吸毒嫖娼或者拍某某妖塔的人，而是比如后起之辈
忻钰坤《心迷宫》 徐昂《十二公民》 张猛《钢的琴》

他俩的作品相信大家也都听说过和看过，而他们的名气不算大，制作不算大，卡司更不是当红小生，票房更是惨不忍睹。



所以除了成名导演的力作之外，那些在国际电影节上频频获奖的电影，可能才是中国电影的未来标杆。


简单的说，中国电影现在正在长肉，不过都是虚胖，需要多锻炼，多震动，留下来点肌肉，精肉。

市场需求大不代表供给是优秀的。更不代表市场是良性的

去年有许多好电影《十二公民》、《烈日灼心》、《山河故人》、《心迷宫》、《一个勺子》等。却只有《烈日灼心》进入亿元俱乐部，《山河故人》在三千万左右，其他都没超过两千万的票房成绩。

但是，票房最高的却是《捉妖记》、《港囧》、《夏洛特烦恼》、《煎饼侠》等，均破十亿

主流消费群体也许还是在网络舆论上看不见的人群或者就是喜欢我们所认为的‘烂片’的首要任务是提高我们的审美标准与消费的辨别能力，不然一部难得的好片子却赚不到钱就打击了创作者的心。

如果我们的电影主要靠演员与宣传来拉动票房，那么创作者的的关注点就会过度集中在不是电影本身的方面上了。这样只会越走越偏