【原创】摇滚歌手鉴赏指南（持续更新）
Robert Plant
毫无疑问，70年代最具代表性，影响最深远，最伟大的主唱，非他莫属。Led Zeppelin开创了一个时代，其中Robert Plant就起到了非常关键的作用，无论是雌雄莫辨的嗓音，妖娆帅气的舞台形象，无不散发着特殊的魅力。
Plant的唱法最主要地还是脱胎于布鲁斯，相较于早期黑人布鲁斯、灵魂乐深沉厚重的唱法，Plant更多是一种高昂、饱满的明朗音色，配合Jimmy Page的吉他，非常地悦耳、动听。像《you shook me》《how many more times》《when the levee breaks》等作品，在blues唱法的基础上，更强调了硬摇滚的明快特点，同时也更具有舞台感、华丽感。
Led Zeppelin的许多歌受howlin wolf影响非常深，像《how many more times》这首曲子，首先吉他riff其实就是脱胎于yardbirds时期经常翻唱的《Smokestack Lightning》，另外再结合《How Many More Years》。howlin wolf是一位风格非常鲜明的blues歌手，正如其名，他的歌唱风格犹如一头咆哮的野狼，深沉狂野，粗犷豪迈。而Robert Plant则是完全相反，更多的是细腻柔美，用这种嗓音来演绎howlin wolf风格的布鲁斯、硬摇滚，别有一番魅力。当然，Robert Plant在布鲁斯的基础上还有着很多高亢、华丽、具有爆发力的硬摇滚演唱，如《rock and roll》《heartbreaker》《black dog》等等，非常具有表现力。进一步地，到了如《in the evening》《trampled under foot》等，尤其是现场版，唱法明显偏厚重了，爆发力进一步强烈，我个人是比较喜欢这种唱法的，比较典型的硬摇滚唱法。除此之外就是最具有代表性的抒情唱法了，尤其以名曲《Stairway to Heaven》为代表，这首曲子按照Jimmy的构思，他所想强调的是一种循序渐进的效果，由弱到强，由柔到硬，明暗交织，力量与华美并重，Plant完美地演绎了这一效果，啊，，，伟大的作品总是每个部分都那么完美，那么恰到好处！
Paul Rodgers
说起Paul Rodgers，很多人可能更多联想到的是Queen，或者Bad Company，我这里要着重推荐的，则是更早的Free乐队。
作为一支60s年代和70s年代交汇期间的乐队，Free可谓昙花一现。而就是短短的几年间，Free拿出了诸多了不起的作品，也产生了非常深远的影响。
Paul Rodgers在Free时期的唱法是非常典型的白人布鲁斯唱法，与Robert Plant稍有类似但又有不同。首先是Paul的唱法更为传统，沉稳中透着一股优游不迫的劲儿，起伏顿挫又不失坚实稳重，尤其是对blues演绎的情绪把控得极其到位，我个人认为，能把blues唱出这种效果的白人仅有两位，一男一女，男性就是Paul Rodgers，女性就是Janis Joplin。其次是Paul更强调歌唱技巧，而不是像硬摇滚那样比较直接的唱法，包括后来他组建的硬摇滚乐队Bad Company，还有后来加入Queen（插一嘴，Brian May特别特别崇拜Paul），其实都是有点过犹不及的感觉了，甚至可能有点过分强调唱法，反而失去了硬摇滚那种直率坚挺的感觉，总之Paul Rodgers更多还是推荐Free时期，当然了Bad Company、Queen时期也不妨一听，另外他还短暂和Jimmy Page合作过，组过一个叫The Firm的乐队。
Paul Rodgers在Free时期，比较推荐首张专辑《Tons of Sobs 》，以及《Fire And Water》和Live专辑《Free Live!》，曲目的话，可以听听《all right now》《the hunter》《I'm a mover》《Mr big》《ride on a pony》等，其中《ride on a pony》我觉得尤其体现Paul的唱功，情绪把控那叫一个到位，无论是录音室还是现场版都非常极致。另外偏抒情的曲目也别有一番韵味，比如《Get Where I Belong》《Be My Friend》等等。
Ronnie James Dio
Dio！大名鼎鼎的Dio！伟大是Dio！
在金属界，Dio有着极高的地位，更启发了不少主唱，尤其是对于力量金属的发展起到了至关重要的作用。他的唱腔充满能量，气势饱满，浑厚而不失细腻，高亢且饱含情绪。
在离开深紫后，Ritchie Blackmore组建了rainbow乐队，并由Dio担任主唱。我一直觉得，blackmore非常会挑主唱，事实证明，和blackmore合作过的主唱，实力都非常强（他老婆除外）。在rainbow初期几张专辑，Dio的唱腔其实更偏硬摇滚一些，多一些活泼，少一些后来的侵略性和冲劲。早期rainbow的几张专辑其实是非常非常纯正的硬摇滚，甚至不少曲子还特别有zeppelin的那种感觉，比如《L.A. Connection》《If You Don't Like Rock N Roll》等等，无论是吉他riff还是主唱唱腔，都是典型的70s早期硬摇滚风味。
rainbow时期，最体现Dio唱功的曲目，我认为是《Stargazer》，这是一首波澜极其壮阔、气势极其磅礴的歌，Dio的唱腔简直可以用逆天来形容，尤其到了曲子后段，伴奏非常恰当且精妙地加入了管弦乐，配合Dio磅礴大气的唱腔，一气呵成，听完欲罢不能！
其实在rainbow时期是Dio唱腔由青涩到成熟的一个阶段，当然这其中离不开和blackmore的共同磨合，这其中诞生了诸多经典，特别很多现场版我觉得尤其值得听，Dio在rainbow后期唱功尤其驾轻就熟，炉火纯青。另外这时候的很多抒情歌也非常好，像《Catch The Rainbow》《Rainbow Eyes》这些，早期录音室版本嗓音偏青涩一些，情感细腻，后来很多现场版则又是一番风味了。
离开rainbow后，Dio加入了black sabbath，这个时期Dio将他那充满力量，底气十足的唱腔发挥得淋漓尽致，代表作如《Heaven and Hell》，同样是一首气势磅礴的歌曲，与rainbow不同，黑色安息日自带的黑暗阴郁氛围给Dio的发挥更笼罩了一层神秘的气质，也为后来Dio组建自己的乐队DIO做了铺垫。
到了组建起了DIO乐队，由于热衷魔幻、神话、传说，这些元素大量地融入进歌曲，同时力量金属的雏形已经具备，《Rainbow In The Dark》《Holy Diver》这些曲目在迸发蓬勃力量的同时，也彻底体现了Dio纯熟扎实的唱功，而且尤其难能可贵的是，整个生涯Dio的嗓音都一直保持在极高的水准，给我们留下了大量珍贵、伟大的作品。
David Coverdale
1973年Deep Purple经典的mark II阵容解体后，David Coverdale加入乐队并与同样新加入的贝斯手Glenn Hughes组成双主唱阵容，是为深紫的mark III阵容。随后在74年推出的《burn》专辑，David Coverdale的高超唱功展现无遗。Coverdale有着极其优越的嗓音条件，阳刚雄厚的音色，扎实的演唱功底，更因这个时期深紫的整体风格呈现一定程度嬗变，一方面是能唱能弹能写的Glenn的到来，让乐队增添一抹funk风格（也正是因此引发后来blackmore的离队），同时加上Coverdale倾向于blues和soul的演唱风格，而且这时候blackmore和Jon lord也不单纯追求当初纯粹的硬摇滚风格，Jon的键盘编曲开始走向更宏阔更丰富，blackmore的solo也开始大量使用滑棒，使得整体风格呈现出既重硬又华丽的风貌，同时双主音一个是Coverdale刚硬而富有爆发力的嗓音，一个是Glenn高亢华丽的高音唱腔，鲜明的配合达到非常极致的效果。
不得不说，Coverdale的嗓音实在过于迷人，尤其是《burn》这首曲子，极具爆发力的唱腔，不用多么高亢的嘶吼，仍然唱出一种歇斯底里的效果，配合极具侵略性的吉他riff，生猛炸裂的鼓，整首曲子呈现出极震撼的效果，我第一次听就被深刻震撼了，猛烈的吉他、鼓、人声扑面而来，堪称极致，然后是精美编排的吉他键盘solo细腻奏出，听罢久久不能平静！
另外coverdale还能很好地驾驭blues和soul的唱法，各种风格都能很好地演绎，比如《Mistreated》这首，整体较缓，但仍要表现出一种悲情绝望的情绪，顺便插一句这首一开始是找Paul Rodgers试的，但是Paul的演绎似乎有那么点过了头，有点太blues了，最终还是由coverdale拿下了深紫新主唱的位置。David在《Mistreated》中的演绎可谓完美，有意思的是这首后来在rainbow也经常演奏，所以我们非常有幸听到Dio的版本，我曾经做过对比，尽管我最终觉得还是Dio唱的更加精彩（主要是气息太强大）但还是不得不说coverdale版本有更多不一样的韵味在里面。其他曲目如《Sail Away》《Might Just Take Your Life》等同样很好地在硬摇滚和布鲁斯唱法中游走，时而爆发，时而活泼，再加上Glenn的配合，进一步增加歌曲的丰富度和层次感。
到了《Stormbringer》专辑，funk和soul的元素进一步发扬光大（blackmore逐渐暴躁哈哈哈），同名曲其实是非常优秀的一首曲子，我个人尤其喜欢，把重型和华丽发挥到了极致，尤其现场版的solo更是五光十色精彩纷呈……抒情曲《Soldier Of Fortune》兼具柔情美感和浪漫气息（其实我个人不大喜欢这首）。《High Ball Shooter》《Lady Double Dealer》还有后面一张的《Lady Luck》，这几首我是比较喜欢的，布鲁斯味儿强烈，扎实的硬摇滚风格，非常耐听。
好景不长，1975年灵魂人物吉他手blackmore离开了乐队组建了rainbow，不久coverdale也离队组建了whitesnake——白蛇乐队。
（未完待续）
Ian Gillan
又是一名来自深紫的怪物，当然，这位更是重量级。
Ian Gillan往往被大多数歌迷视为深紫最正统的嗓音。而也恰恰是其所在的mark II阵容，制造了深紫大多数代表性的经典，其中Ian的贡献功不可没。
Ian的嗓音最令人称道和印象深刻的是他那高亢的尖叫声，被称为“banshee screams”，而且他的音域非常广，国外有统计在E2到G6，这是非常恐怖的。除此之外，他最为人津津乐道的是假声的运用，转换非常丝滑，且音色饱满、坚挺，比如著名的《child in time》。
Ian作为早期的硬摇滚/重金属唱法先驱，在那个年代就是独树一帜的存在，当然也启发了后来很多重金属唱法的主唱，比如铁娘子的Bruce Dickinson，也是这种高亢的唱法。然而在60年代末期70年代早期，Ian无疑是最癫狂的那个。
Ian的嗓音不光是尖利高亢的尖叫，也不单单是华丽的假声，更多的是躁动和激烈，这也是深紫整体风格互相塑造的成果。在那个年代，ritchie blackmore用他那把单线圈拾音器的fender stratocaster和Marshall jtm45制造出了当时世界上最吵闹的乐队的世界纪录（吉尼斯认证，深紫之后取消该项目，因为被认为有鼓动乐队攀比的趋势，，那时候玩乐队就内卷了）。再加上blackmore的癫疯的台风你们也懂得，，，整个深紫的风格也在躁动中不安起来，以致逐渐激亢、升腾、绽放。尽管后来mark III阵容中的贝斯兼第二主唱Glenn Hughes也同样拥有无与伦比的高音，但是与Ian相比，Glenn的高音显得偏单薄一些，且没有Ian稳健扎实而饱满。
我一直喜欢这样形容Ian的嗓音：
他的嗓音更像一台处于微过载阶段的老式电子管音箱，他的很多演唱就给你一种好像随时要破音但又总是能兜得住的感觉，就好比你把音箱开到清音到过载的临界点，刚要微微过载的那个微妙的音色。他的台风恰好也是癫狂好像有点飘的样子，你感觉他的高音随时要失控，然而现实情况是总是在他的控制之中，又飘忽又扎实的感觉，这种感觉真的太妙了。
比如《space truckin'》的各种现场版本，还有妙不可言的《highway star》，《in rock》这张专辑无疑是充满划时代意义的，一定程度上奠定了深紫与黑色安息日、齐柏林飞艇齐名的重金属先驱三巨头的地位。这张专辑里面我个人比较欣赏的是《Into the Fire》，riff很jimi hendrix的风格，配合Ian的癫狂嗓音，瞬间炸裂，我第一次听就被狠狠震撼。mark II时期的深紫经典多多，也是深紫风格塑造、成型的最关键时期，各个乐手大显神通，尽管不可避免存在罅隙，但配合起来还是务必默契，比如《strange kind of woman》的现场版，总是有blackmore和Ian逗乐的环节，blackmore也是喜欢调戏（坑）主唱的家伙，每次听到这个环节都会被逗笑，以至于某个版本Ian自己唱着唱着都笑了，我原以为他怎么唱都能兜得住，没想到在这个地方“破功”了，每次听到他俩一共用吉他弹高音，一个唱出相同高度的高音，而且居然音色也挺像！真的让人怀念深紫那段经典时光。
值得一提的是，在深紫乐队之外，因为在深紫取得的伟大成就，1970年Ian还参与过一个音乐剧《Jesus Christ Superstar》（耶稣基督万世巨星），并在其中扮演耶稣的角色，同时奉献了极为优秀的唱功，特别是那首《Gethsemane》，非常震撼。这个剧全集音频网上都有资源，非常推荐。
另外在离开深紫后，Ian还短暂加入过黑色安息日，并且还留下了一张录音室专辑《born again》，哈哈哈这奇妙的缘分，deep purple、rainbow、black sabbath、whitesnake、dio，，，这几个乐队之间的纠葛就是这么奇妙。
说回黑色安息日那张，我感觉这个应该叫紫色安息日，或者深黑色？哈哈。《born again》这张专辑其实在黑安诸多专辑中都算比较黑暗的了，其实我并不太喜欢这张，整体风格阴暗诡异不说，总感觉不对味，不得不说整体质量是上乘的，Ian的唱功也是在里面狠狠炫了一番技，也不失为一张奇特的作品吧。另外Ian还和黑安的Tony Iommi额外合作成立过乐队，叫who cares（名字就很嘚瑟），也算比较有意思的组合吧。
毫无疑问，70年代最具代表性，影响最深远，最伟大的主唱，非他莫属。Led Zeppelin开创了一个时代，其中Robert Plant就起到了非常关键的作用，无论是雌雄莫辨的嗓音，妖娆帅气的舞台形象，无不散发着特殊的魅力。
Plant的唱法最主要地还是脱胎于布鲁斯，相较于早期黑人布鲁斯、灵魂乐深沉厚重的唱法，Plant更多是一种高昂、饱满的明朗音色，配合Jimmy Page的吉他，非常地悦耳、动听。像《you shook me》《how many more times》《when the levee breaks》等作品，在blues唱法的基础上，更强调了硬摇滚的明快特点，同时也更具有舞台感、华丽感。
Led Zeppelin的许多歌受howlin wolf影响非常深，像《how many more times》这首曲子，首先吉他riff其实就是脱胎于yardbirds时期经常翻唱的《Smokestack Lightning》，另外再结合《How Many More Years》。howlin wolf是一位风格非常鲜明的blues歌手，正如其名，他的歌唱风格犹如一头咆哮的野狼，深沉狂野，粗犷豪迈。而Robert Plant则是完全相反，更多的是细腻柔美，用这种嗓音来演绎howlin wolf风格的布鲁斯、硬摇滚，别有一番魅力。当然，Robert Plant在布鲁斯的基础上还有着很多高亢、华丽、具有爆发力的硬摇滚演唱，如《rock and roll》《heartbreaker》《black dog》等等，非常具有表现力。进一步地，到了如《in the evening》《trampled under foot》等，尤其是现场版，唱法明显偏厚重了，爆发力进一步强烈，我个人是比较喜欢这种唱法的，比较典型的硬摇滚唱法。除此之外就是最具有代表性的抒情唱法了，尤其以名曲《Stairway to Heaven》为代表，这首曲子按照Jimmy的构思，他所想强调的是一种循序渐进的效果，由弱到强，由柔到硬，明暗交织，力量与华美并重，Plant完美地演绎了这一效果，啊，，，伟大的作品总是每个部分都那么完美，那么恰到好处！
Paul Rodgers
说起Paul Rodgers，很多人可能更多联想到的是Queen，或者Bad Company，我这里要着重推荐的，则是更早的Free乐队。
作为一支60s年代和70s年代交汇期间的乐队，Free可谓昙花一现。而就是短短的几年间，Free拿出了诸多了不起的作品，也产生了非常深远的影响。
Paul Rodgers在Free时期的唱法是非常典型的白人布鲁斯唱法，与Robert Plant稍有类似但又有不同。首先是Paul的唱法更为传统，沉稳中透着一股优游不迫的劲儿，起伏顿挫又不失坚实稳重，尤其是对blues演绎的情绪把控得极其到位，我个人认为，能把blues唱出这种效果的白人仅有两位，一男一女，男性就是Paul Rodgers，女性就是Janis Joplin。其次是Paul更强调歌唱技巧，而不是像硬摇滚那样比较直接的唱法，包括后来他组建的硬摇滚乐队Bad Company，还有后来加入Queen（插一嘴，Brian May特别特别崇拜Paul），其实都是有点过犹不及的感觉了，甚至可能有点过分强调唱法，反而失去了硬摇滚那种直率坚挺的感觉，总之Paul Rodgers更多还是推荐Free时期，当然了Bad Company、Queen时期也不妨一听，另外他还短暂和Jimmy Page合作过，组过一个叫The Firm的乐队。
Paul Rodgers在Free时期，比较推荐首张专辑《Tons of Sobs 》，以及《Fire And Water》和Live专辑《Free Live!》，曲目的话，可以听听《all right now》《the hunter》《I'm a mover》《Mr big》《ride on a pony》等，其中《ride on a pony》我觉得尤其体现Paul的唱功，情绪把控那叫一个到位，无论是录音室还是现场版都非常极致。另外偏抒情的曲目也别有一番韵味，比如《Get Where I Belong》《Be My Friend》等等。
Ronnie James Dio
Dio！大名鼎鼎的Dio！伟大是Dio！
在金属界，Dio有着极高的地位，更启发了不少主唱，尤其是对于力量金属的发展起到了至关重要的作用。他的唱腔充满能量，气势饱满，浑厚而不失细腻，高亢且饱含情绪。
在离开深紫后，Ritchie Blackmore组建了rainbow乐队，并由Dio担任主唱。我一直觉得，blackmore非常会挑主唱，事实证明，和blackmore合作过的主唱，实力都非常强（他老婆除外）。在rainbow初期几张专辑，Dio的唱腔其实更偏硬摇滚一些，多一些活泼，少一些后来的侵略性和冲劲。早期rainbow的几张专辑其实是非常非常纯正的硬摇滚，甚至不少曲子还特别有zeppelin的那种感觉，比如《L.A. Connection》《If You Don't Like Rock N Roll》等等，无论是吉他riff还是主唱唱腔，都是典型的70s早期硬摇滚风味。
rainbow时期，最体现Dio唱功的曲目，我认为是《Stargazer》，这是一首波澜极其壮阔、气势极其磅礴的歌，Dio的唱腔简直可以用逆天来形容，尤其到了曲子后段，伴奏非常恰当且精妙地加入了管弦乐，配合Dio磅礴大气的唱腔，一气呵成，听完欲罢不能！
其实在rainbow时期是Dio唱腔由青涩到成熟的一个阶段，当然这其中离不开和blackmore的共同磨合，这其中诞生了诸多经典，特别很多现场版我觉得尤其值得听，Dio在rainbow后期唱功尤其驾轻就熟，炉火纯青。另外这时候的很多抒情歌也非常好，像《Catch The Rainbow》《Rainbow Eyes》这些，早期录音室版本嗓音偏青涩一些，情感细腻，后来很多现场版则又是一番风味了。
离开rainbow后，Dio加入了black sabbath，这个时期Dio将他那充满力量，底气十足的唱腔发挥得淋漓尽致，代表作如《Heaven and Hell》，同样是一首气势磅礴的歌曲，与rainbow不同，黑色安息日自带的黑暗阴郁氛围给Dio的发挥更笼罩了一层神秘的气质，也为后来Dio组建自己的乐队DIO做了铺垫。
到了组建起了DIO乐队，由于热衷魔幻、神话、传说，这些元素大量地融入进歌曲，同时力量金属的雏形已经具备，《Rainbow In The Dark》《Holy Diver》这些曲目在迸发蓬勃力量的同时，也彻底体现了Dio纯熟扎实的唱功，而且尤其难能可贵的是，整个生涯Dio的嗓音都一直保持在极高的水准，给我们留下了大量珍贵、伟大的作品。
David Coverdale
1973年Deep Purple经典的mark II阵容解体后，David Coverdale加入乐队并与同样新加入的贝斯手Glenn Hughes组成双主唱阵容，是为深紫的mark III阵容。随后在74年推出的《burn》专辑，David Coverdale的高超唱功展现无遗。Coverdale有着极其优越的嗓音条件，阳刚雄厚的音色，扎实的演唱功底，更因这个时期深紫的整体风格呈现一定程度嬗变，一方面是能唱能弹能写的Glenn的到来，让乐队增添一抹funk风格（也正是因此引发后来blackmore的离队），同时加上Coverdale倾向于blues和soul的演唱风格，而且这时候blackmore和Jon lord也不单纯追求当初纯粹的硬摇滚风格，Jon的键盘编曲开始走向更宏阔更丰富，blackmore的solo也开始大量使用滑棒，使得整体风格呈现出既重硬又华丽的风貌，同时双主音一个是Coverdale刚硬而富有爆发力的嗓音，一个是Glenn高亢华丽的高音唱腔，鲜明的配合达到非常极致的效果。
不得不说，Coverdale的嗓音实在过于迷人，尤其是《burn》这首曲子，极具爆发力的唱腔，不用多么高亢的嘶吼，仍然唱出一种歇斯底里的效果，配合极具侵略性的吉他riff，生猛炸裂的鼓，整首曲子呈现出极震撼的效果，我第一次听就被深刻震撼了，猛烈的吉他、鼓、人声扑面而来，堪称极致，然后是精美编排的吉他键盘solo细腻奏出，听罢久久不能平静！
另外coverdale还能很好地驾驭blues和soul的唱法，各种风格都能很好地演绎，比如《Mistreated》这首，整体较缓，但仍要表现出一种悲情绝望的情绪，顺便插一句这首一开始是找Paul Rodgers试的，但是Paul的演绎似乎有那么点过了头，有点太blues了，最终还是由coverdale拿下了深紫新主唱的位置。David在《Mistreated》中的演绎可谓完美，有意思的是这首后来在rainbow也经常演奏，所以我们非常有幸听到Dio的版本，我曾经做过对比，尽管我最终觉得还是Dio唱的更加精彩（主要是气息太强大）但还是不得不说coverdale版本有更多不一样的韵味在里面。其他曲目如《Sail Away》《Might Just Take Your Life》等同样很好地在硬摇滚和布鲁斯唱法中游走，时而爆发，时而活泼，再加上Glenn的配合，进一步增加歌曲的丰富度和层次感。
到了《Stormbringer》专辑，funk和soul的元素进一步发扬光大（blackmore逐渐暴躁哈哈哈），同名曲其实是非常优秀的一首曲子，我个人尤其喜欢，把重型和华丽发挥到了极致，尤其现场版的solo更是五光十色精彩纷呈……抒情曲《Soldier Of Fortune》兼具柔情美感和浪漫气息（其实我个人不大喜欢这首）。《High Ball Shooter》《Lady Double Dealer》还有后面一张的《Lady Luck》，这几首我是比较喜欢的，布鲁斯味儿强烈，扎实的硬摇滚风格，非常耐听。
好景不长，1975年灵魂人物吉他手blackmore离开了乐队组建了rainbow，不久coverdale也离队组建了whitesnake——白蛇乐队。
（未完待续）
Ian Gillan
又是一名来自深紫的怪物，当然，这位更是重量级。
Ian Gillan往往被大多数歌迷视为深紫最正统的嗓音。而也恰恰是其所在的mark II阵容，制造了深紫大多数代表性的经典，其中Ian的贡献功不可没。
Ian的嗓音最令人称道和印象深刻的是他那高亢的尖叫声，被称为“banshee screams”，而且他的音域非常广，国外有统计在E2到G6，这是非常恐怖的。除此之外，他最为人津津乐道的是假声的运用，转换非常丝滑，且音色饱满、坚挺，比如著名的《child in time》。
Ian作为早期的硬摇滚/重金属唱法先驱，在那个年代就是独树一帜的存在，当然也启发了后来很多重金属唱法的主唱，比如铁娘子的Bruce Dickinson，也是这种高亢的唱法。然而在60年代末期70年代早期，Ian无疑是最癫狂的那个。
Ian的嗓音不光是尖利高亢的尖叫，也不单单是华丽的假声，更多的是躁动和激烈，这也是深紫整体风格互相塑造的成果。在那个年代，ritchie blackmore用他那把单线圈拾音器的fender stratocaster和Marshall jtm45制造出了当时世界上最吵闹的乐队的世界纪录（吉尼斯认证，深紫之后取消该项目，因为被认为有鼓动乐队攀比的趋势，，那时候玩乐队就内卷了）。再加上blackmore的癫疯的台风你们也懂得，，，整个深紫的风格也在躁动中不安起来，以致逐渐激亢、升腾、绽放。尽管后来mark III阵容中的贝斯兼第二主唱Glenn Hughes也同样拥有无与伦比的高音，但是与Ian相比，Glenn的高音显得偏单薄一些，且没有Ian稳健扎实而饱满。
我一直喜欢这样形容Ian的嗓音：
他的嗓音更像一台处于微过载阶段的老式电子管音箱，他的很多演唱就给你一种好像随时要破音但又总是能兜得住的感觉，就好比你把音箱开到清音到过载的临界点，刚要微微过载的那个微妙的音色。他的台风恰好也是癫狂好像有点飘的样子，你感觉他的高音随时要失控，然而现实情况是总是在他的控制之中，又飘忽又扎实的感觉，这种感觉真的太妙了。
比如《space truckin'》的各种现场版本，还有妙不可言的《highway star》，《in rock》这张专辑无疑是充满划时代意义的，一定程度上奠定了深紫与黑色安息日、齐柏林飞艇齐名的重金属先驱三巨头的地位。这张专辑里面我个人比较欣赏的是《Into the Fire》，riff很jimi hendrix的风格，配合Ian的癫狂嗓音，瞬间炸裂，我第一次听就被狠狠震撼。mark II时期的深紫经典多多，也是深紫风格塑造、成型的最关键时期，各个乐手大显神通，尽管不可避免存在罅隙，但配合起来还是务必默契，比如《strange kind of woman》的现场版，总是有blackmore和Ian逗乐的环节，blackmore也是喜欢调戏（坑）主唱的家伙，每次听到这个环节都会被逗笑，以至于某个版本Ian自己唱着唱着都笑了，我原以为他怎么唱都能兜得住，没想到在这个地方“破功”了，每次听到他俩一共用吉他弹高音，一个唱出相同高度的高音，而且居然音色也挺像！真的让人怀念深紫那段经典时光。
值得一提的是，在深紫乐队之外，因为在深紫取得的伟大成就，1970年Ian还参与过一个音乐剧《Jesus Christ Superstar》（耶稣基督万世巨星），并在其中扮演耶稣的角色，同时奉献了极为优秀的唱功，特别是那首《Gethsemane》，非常震撼。这个剧全集音频网上都有资源，非常推荐。
另外在离开深紫后，Ian还短暂加入过黑色安息日，并且还留下了一张录音室专辑《born again》，哈哈哈这奇妙的缘分，deep purple、rainbow、black sabbath、whitesnake、dio，，，这几个乐队之间的纠葛就是这么奇妙。
说回黑色安息日那张，我感觉这个应该叫紫色安息日，或者深黑色？哈哈。《born again》这张专辑其实在黑安诸多专辑中都算比较黑暗的了，其实我并不太喜欢这张，整体风格阴暗诡异不说，总感觉不对味，不得不说整体质量是上乘的，Ian的唱功也是在里面狠狠炫了一番技，也不失为一张奇特的作品吧。另外Ian还和黑安的Tony Iommi额外合作成立过乐队，叫who cares（名字就很嘚瑟），也算比较有意思的组合吧。
