乐曲的演绎,必须严格依照原作者吗?

曾经对这个问题,甚至感到不懈……
 
个人爱好民乐,有着一定的专业学习的经验(拜专业人士为师,师爷是已故的国家一级演员,业内泰斗)。学习的过程中,老师会把乐谱中,没有标记出来的技巧告诉我们,其中很多甚至可以说是不外传之道(当然,技术过硬后,可以自己从音频资料中领悟出来)。当自己没有做出这些要求时,老师会指正。
 
这种情况,和钢琴相反,小时候学过钢琴,钢琴的演奏,基本就是严格依照曲谱完成,并没有额外的“弦外之音”。
 
当然,不同的文化背景,会衍生出不同的艺术,不同的情景应当相互尊重。
 
而问题是,即使是弦外之音,我们也不能有自己的个性因素吗?
 
难道非要做到像磁带克隆一样?
 
当然,个人承认,对于初学人员,应当以基本功为主。但这里,我想探讨的,不是初学范围。
 
其实,业内是有很多尝试。有成功的,也有失败的。有微妙的,有大胆的。比如曾格格女士的《牧民新歌》,比如刘管乐刘老的北派笛子《茉莉花》。当然,甚至还有向某某乐坊一样基本功尚不能说过关,就开始走秀捞钱的。但这些种种尝试,都似乎受到了很多质疑(走秀的活该,被质疑不值得同情)。
 
想知道大家的态度。大家的回答,我都会给赞(个别起哄的除外)。先行谢过了!
 
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一只爱戴帽子的熊 - 北京电影学院/蒙族少年/摄影发烧友/养龟达人/未确认生物/禁欲主义/神秘学/都市传说/脑洞极大/

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几年之前,因为要汇报演出,所以去网上搜索了一下小提琴名曲《丰收渔歌》的所有版本。
结果发现一个很牛的,不按规矩和乐谱出牌的提琴演奏家 李传韵。
他改动了很多华彩的乐章,甚至改动了节奏。
当时我很震惊——演奏者不应该遵循原乐谱,保证高水平,万无一失吗?!

其实不然。最基本的乐谱只是为你大致构建了一个框架,一个模版。能让你构建起一个乐曲。而有时根据自己的理解去发挥,也是必不可少的。

当然这种改动是基于你基本功极度扎实,对原乐曲拿捏地相当熟练,炉火纯青的情况下,而不是随意改造,天马行空。

一代代去重复,那人就成了一个个肉体的磁带。而正是一位位音乐演奏者不断去遵循自己的感悟去修改完善,才为乐曲增添新的活力。

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