乐曲的演绎,必须严格依照原作者吗?
曾经对这个问题,甚至感到不懈……
个人爱好民乐,有着一定的专业学习的经验(拜专业人士为师,师爷是已故的国家一级演员,业内泰斗)。学习的过程中,老师会把乐谱中,没有标记出来的技巧告诉我们,其中很多甚至可以说是不外传之道(当然,技术过硬后,可以自己从音频资料中领悟出来)。当自己没有做出这些要求时,老师会指正。
这种情况,和钢琴相反,小时候学过钢琴,钢琴的演奏,基本就是严格依照曲谱完成,并没有额外的“弦外之音”。
当然,不同的文化背景,会衍生出不同的艺术,不同的情景应当相互尊重。
而问题是,即使是弦外之音,我们也不能有自己的个性因素吗?
难道非要做到像磁带克隆一样?
当然,个人承认,对于初学人员,应当以基本功为主。但这里,我想探讨的,不是初学范围。
其实,业内是有很多尝试。有成功的,也有失败的。有微妙的,有大胆的。比如曾格格女士的《牧民新歌》,比如刘管乐刘老的北派笛子《茉莉花》。当然,甚至还有向某某乐坊一样基本功尚不能说过关,就开始走秀捞钱的。但这些种种尝试,都似乎受到了很多质疑(走秀的活该,被质疑不值得同情)。
想知道大家的态度。大家的回答,我都会给赞(个别起哄的除外)。先行谢过了!
个人爱好民乐,有着一定的专业学习的经验(拜专业人士为师,师爷是已故的国家一级演员,业内泰斗)。学习的过程中,老师会把乐谱中,没有标记出来的技巧告诉我们,其中很多甚至可以说是不外传之道(当然,技术过硬后,可以自己从音频资料中领悟出来)。当自己没有做出这些要求时,老师会指正。
这种情况,和钢琴相反,小时候学过钢琴,钢琴的演奏,基本就是严格依照曲谱完成,并没有额外的“弦外之音”。
当然,不同的文化背景,会衍生出不同的艺术,不同的情景应当相互尊重。
而问题是,即使是弦外之音,我们也不能有自己的个性因素吗?
难道非要做到像磁带克隆一样?
当然,个人承认,对于初学人员,应当以基本功为主。但这里,我想探讨的,不是初学范围。
其实,业内是有很多尝试。有成功的,也有失败的。有微妙的,有大胆的。比如曾格格女士的《牧民新歌》,比如刘管乐刘老的北派笛子《茉莉花》。当然,甚至还有向某某乐坊一样基本功尚不能说过关,就开始走秀捞钱的。但这些种种尝试,都似乎受到了很多质疑(走秀的活该,被质疑不值得同情)。
想知道大家的态度。大家的回答,我都会给赞(个别起哄的除外)。先行谢过了!
6 个回答
lann
推荐来自: shunin 、Joey 、一只爱戴帽子的熊
你也意识到了,谱面能带来的信息是有限的。
这是因为过去落后的记谱工具带来的信息损耗。
而所谓的“原版”,指的也不过是作者本人或者第一位演奏家演绎出来的版本。
过去的人无法将“原版”的声学信号直接传达给你,现在的技术可以做到。
所以,当勋伯格还在为无调性孜孜不倦的折腾研究时,留声机悄无声息地革了他的命。
而且就以现代的情况来看,“演绎”成“原版”是不可能的。因为那只有一个录音版本。
讨论完工具这个问题,我再来说一下演绎这个过程,以钢琴为例。
弹奏钢琴时,坐在琴凳上,与钢琴互动,与作曲家互动,然后就产生了很多奇妙的东西。
这不仅仅为了是照着谱例,“精确无误”地演奏,
这是本身就是杂糅了思考,感受,以及汗水进行的独一无二的创作。
演奏的这个过程,本身就有你自己的一部分了。
所以是不是必须严格依照原作者,你说呢?